Material

Blyerts

En stor del av uppgifterna på denna hemsida involverar blyertspennor på olika vis. Ofta som grund innan andra material används, därav är det viktigt för eleverna att behärska blyertspennan tidigt! 

Vad är blyerts? 

Blyerts är det grå-svarta materialet i blyertspennor, gjort av grafit blandat med lera. Det finns olika hårda blyertspennor där de hårdaste, bestående av mestadels lera, ger ljusa nyanser av grått och de mjukaste, bestående av mestadels grafit, ger mörka nyanser. De pennor som eleverna använder mest är HB-pennor. Det kan vara bra att ha tillgång till andra pennor också så att eleverna kan få möjligheten att testa dessa också! Speciellt roligt är det att testa mjukare pennor i arbetet med skuggor för att få mjuka övergångar och linjer. 

 

Vad behövs?

  • Blyertspennor: Finns i olika hårdheter (H = hårda, B = mjuka).
  • Papper: Vanligt papper fungerar, men tjockare skisspapper är bättre för mer detaljerade projekt.
  • Suddgummi: För att rätta till misstag och skapa ljuseffekter.
  • Pennvässare: För att hålla pennan vass för detaljerat arbete. 
  • Stopmf: För att sudda och skugga linjer. 

 

Fördelar i undervisningen:

  1. Enkel att använda: Blyerts är lätt att kontrollera och ger möjlighet att rätta misstag med suddgummi.
  2. Mångsidig: Passar för allt från enkla skisser till detaljerade teckningar och tekniska ritningar.
  3. Utvecklar teknik: Hjälper eleverna att träna på proportioner, skuggor och linjearbete.
  4. Kostnadseffektiv: Ett grundläggande material som alla kan använda.

 

Praktiska tips för undervisningen:

  • Se till att eleverna håller pennan avslappnat för att undvika att de trycker för hårt.
  • Påminn om att börja med lösa linjer – det är lättare att sudda bort och ändra senare.
  • Visa exempel på hur blyerts kan användas både som ett eget material och som grund för andra tekniker.

 

 

För att lära sig använda blyertspennan på bästa sätt och för att träna på hur vi kan få fram olika nyanser kan man göra en gråskala. Beroende på hur hårt du trycker med din blyertspenna kan du få olika nyanser av grått. Börja med att hålla pennan löst och från sidan. För pennan upp och ner på pappret samtidigt som du förflyttar handen med pennan åt sidan. Samtidigt som du rör pennan trycker du också lite hårdare och får till sist fram en skala från ljust till mörkt. 

 

Vi vill att eleverna ska få möjligheten att experimentera med olika hårda pennor och se skillnaden på nyanserna av grått som kommer med detta. På tavlan visar du hur gråskalan kan se ut. Använd gärna olika hårda blyertspennor när nu visar. 

Låt eleverna öva på ett vitt ritpapper för att se skillnaderna på hårdhet och på i hur de håller pennan. 

En gråskala utan struktur, detta kan vara lättare att göra först. 

En bild skapad med enbart blyerts! Experimentera med gråskalan! 

Bild tagen från "Intro Skapa", Johan Frid (2008) 

Skuggningstekniker. En uppgift eleverna kan få är att skapa skuggor på olika sätt. Genom prickar, streck eller rutor. 

Tips på användning i klassrummet:

  1. Proportioner:
    Ge övningar där eleverna tränar på att rita proportionella bilder, t.ex. ett ansikte, en blomma eller en byggnad. De kan börja med att dela in bilden i enklare former.

  2. Suddgummi som verktyg:
    Lär eleverna att suddgummit inte bara är till för att rätta misstag – det kan också användas för att skapa ljuspunkter, som reflexer på glas eller ljus i ett landskap.

  3. Tekniskt tecknande:
    Introducera enkel perspektivteckning, t.ex. hur man ritar en gata som försvinner mot en punkt i horisonten.

  4. Skissa och planera:
    Blyerts är ett kanonbra verktyg för att skissa innan elever går vidare med andra tekniker, som färgpennor, tusch eller akvarell.

Övriga tips och saker att jobba med: 

  • När vi skuggar vill vi vinkla pennan så att linjerna blir så mjuka som möjligt ¨
  • Vi följer konturerna av föremålet vi fyller. Målar du ett klot vill du också skugga med dess rundade kanter för att bibehålla formen. 
  • Hur en stopmf fungerar. Denna pappersrulle går att använda i skuggningen för att mjuka upp linjer men du kan också "måla" med den genom att mörka upp tippen. 

Läroplanen:

Ur det centrala innehållet:

  • Förmåga att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material. 
  • Verktyg och material för teckning, måleri, trycktekniker

Akvarell 

Vad är akvarellfärg?

Akvarellfärg är en vattenbaserad färg som är känd för sina genomskinliga och mjuka effekter. Färgen späds med vatten och målas oftast på tjockt papper som tål fukt. Akvarell är perfekt för att skapa skira färglager, vackra övergångar och subtila detaljer.

Vad behövs?

  • Akvarellfärger: Finns i kakor eller tuber. Kakor är enklare för klassrumsbruk.
  • Akvarellpapper: Tjockt papper som inte bucklar sig av vatten.
  • Penslar: Mjuka penslar i olika storlekar, föredraget är syntetpenslar då de är bäst på att suga upp vatten och färg.
  • Vattenburkar: För att blöta penslar och blanda färger.
  • Pappershanddukar: För att torka penslar eller suga upp extra vatten.
  • Palett: För att blanda färger. 

Fördelar i undervisningen:

  1. Lätt att använda: Kräver få material och är enkelt att komma igång med.
  2. Skapar unika effekter: Elever kan experimentera med färgens transparens och vattnets rörelse.
  3. Miljövänlig: Eftersom den är vattenbaserad, är den enkel att rengöra och mindre kladdig än andra färger.
  4. Utvecklar teknik: Akvarell ger eleverna en chans att lära sig kontrollera både färg och vattenmängd.

 

Tips för undervisningen:

  • Visa hur mycket vatten som behövs – för mycket gör pappret blött och buckligt.
  • Låt färgen torka innan ni lägger till fler detaljer.
  • Ha tillgång till reservpapper så att elever kan testa sina färger och tekniker innan de börjar på sin huvudbild.
  • Rengör penslarna ordentligt mellan färgerna för att undvika att de blandas oavsiktligt.
  • Var beredd på att experimenten kanske inte alltid blir som eleverna tänkt sig – akvarell är oförutsägbart! 

Tekniker: 

Vått i vått

Lavera 

Förskjutning av färg 

Tips på användning i klassrummet:

  1. Vattnets magi:
    Låt eleverna experimentera med hur färgen sprider sig när den möter vatten. Testa att göra fina bakgrunder med tekniken "vått i vått". Blöt ner hela pappret och dutta sedan i färg för att se hur den flyter ut och blandar sig i vackra mönster. 

  2. Skapa färgövergångar:
    Lär eleverna att blanda två färger på papperet för att skapa mjuka övergångar, som från blått till grönt eller från lila till rosa.

  3. Färgteori:
    De kan experimentera med att späda färger för att skapa olika nyanser. 

  4. Naturmålningar:
    Måla landskap, träd eller blommor. Eleverna kan skapa bakgrunder med skira färger och lägga till detaljer som grenar eller blad när det första lagret torkat.

  5. Mönster och design:
    Uppmuntra eleverna att använda enkla former och repetitioner för att skapa färgstarka mönster.

  6. Salt och akvarell:
    Visa hur man kan strö lite salt på våt akvarellfärg för att skapa vackra, kristall-liknande mönster. Perfekt för att göra himlar eller vattenytor. 

Läroplanen:

Ur det centrala innehållet:

  • Förmåga att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material. 
  • Verktyg och material för teckning, måleri, trycktekniker

Akryl 

Vad är akrylfärg?

Akrylfärg är en vattenbaserad färg som är täckande och snabb­torkande. Den är mycket mångsidig och fungerar på olika underlag som papper, kartong, trä och canvas. Akryl är en populär färg eftersom den torkar snabbt och kan användas både som en tunn, vattenliknande färg eller i tjocka lager för en oljemålningsliknande effekt.

 

Vad behövs?

Färger: Köp ett basutbud med primärfärger, vitt och svart för att låta eleverna blanda egna färger.

Underlag: Papper (gärna tjockare) eller träbitar.

Penslar: Olika storlekar för detaljer och större ytor. Även skrapor, tandpetare eller kartongbitar att måla med! 

Vattenburkar: För att rengöra penslarna. - VIKTIGT: färgen torkar fort och kan förstöra penslarna om de ej rengörs! 

Paletter: För att blanda färg.

Skydd: Underlägg, förkläden och papper för att lätt hålla rent. 

 

Fördelar i undervisningen:

  1. Snabbtorkande: Perfekt för lektioner där färgen behöver torka innan lektionen är slut.
  2. Mångsidig: Fungerar för både enkla projekt och mer avancerade tekniker.
  3. Lätt att hantera: Kan blandas enkelt och spädas med vatten för varierande effekter.
  4. Hållbar: När den är torr sitter färgen stadigt och kan inte smetas ut.

 

Praktiska tips för undervisningen:

  • Planera extra tid för att förbereda och städa upp! 
  • Se till att penslar sköljs direkt efter användning så att färgen inte torkar. 
  • Ge tydliga instruktioner om hur mycket färg eleverna ska ta för att undvika slöseri.
  • Uppmuntra kreativitet och individuell tolkning – det finns inget rätt eller fel med akrylmålning.

 

Exempel på en uppgift att göra med eleverna:

Dutta ut rader av färg på ett tjockare papper. 

Dra ut färgen med en bit kartong, sidan av en palett eller en brödskrapa. Låt eleverna addera mer färg och använda andra material att måla med för att skapa abstrakt konst. 

Tips: tejpa fast pappret så att det inte glider runt! 

Bilden som eleverna får fram går att använda som bas till olika aktiviteter när den torkat. De kan fylla i konturerna, hitta mönster och former i målningen som liknar andra saker eller fylla på med fler lager akryl - bara fantasin sätter stopp! 

Andra tips på användning av akryl i klassrummet:

  1. Färglära med akryl:
    Låt eleverna experimentera med att blanda primärfärger för att skapa sekundärfärger. En kul idé är att enbart låta eleverna få tillgång till primärfärgerna och sedan be dem måla något som kräver brunt och beige. Detta får eleverna att börja tänka på vilka färger som leder till vad. Om detta är en lektion som genomförs kan det vara idé att se till så eleverna har tidigare kunskaper kring att blanda färg.

  2. Lager på lager-teknik:
    Visa hur man kan lägga flera lager med akryl för att skapa djup i en målning. T.ex. kan eleverna först måla en bakgrund och sedan lägga till detaljer som träd eller hus.

  3. Blandad teknik:
    Kombinera akrylmålning med andra tekniker, t.ex. kollage, där eleverna målar en bakgrund och klistrar på utklippta bilder för detaljer.

  4. Grupptavlor:
    Låt eleverna samarbeta på en stor canvas eller pappersark för att skapa ett gemensamt konstverk. Detta övar samarbetsförmågan! 

Läroplanen:

Ur det centrala innehållet:

  • Förmåga att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material. 
  • Verktyg och material för teckning, måleri, trycktekniker

Övrigt material: oljepastell 

Vad är oljepastell?

Oljepastell är mjuka kritor som består av färgpigment blandat med olja och vax. De är färgstarka och ger en krämig konsistens, vilket gör dem enkla att arbeta med. Till skillnad från vanliga kritor är oljepastell täckande och kan blandas direkt på underlaget.

 

Vad behövs för att arbeta med oljepastell?

  • Oljepastellkritor: Ett grundutbud med olika färger.
  • Underlag: Tjockt papper, kartong eller canvas för att tåla alla lager och tryck. Vi vill inte att pappret ska gå sönder när de suddar. 
  • Suddgummi eller pappersbitar: För att blanda färger och skapa effekter. Arbetar ni med flera lager oljepastell kan det ge häftiga effekter att sudda det översta lagret med ett suddigummi. 
  • Skydd: Skydda bordet med unerlägg.
  • Fixativspray: Om du vill bevara din teckning kan du använda fixativ, du sprejar på målningen för att den ska hålla! Vanligt hårsprej funkar toppen. Tänk på att inte spreja inomhus då ångorna är starka. 

 

Fördelar med oljepastell i undervisningen:

  1. Lätt att använda: Kritorna glider smidigt på papper och ger snabbt resultat.
  2. Färgstarka: Färgerna är klara och intensiva, vilket gör dem tilltalande för elever.
  3. Blandbara: Elever kan sudda och blanda färger med fingrar, papper eller suddgummi för att skapa övergångar och skuggor.
  4. Mångsidiga: Kan användas både för detaljer och stora färgfält.

Praktiska tips för undervisningen:

  • Påminn eleverna att använda lite tryck när de börjar, oljepastell kan vara svår att sudda.
  • Ha testpapper till hands så att eleverna kan experimentera innan de börjar med sitt huvudprojekt.
  • Använd olika tekniker, som att skapa texturer eller göra mjuka övergångar.
  • Det blir lite kladdigt så förbered arbetsytan väl och påminn om ordentlig handtvätt. 

 

Måla landskap och blommor med oljepastell! 

Måla bakgrunden i olika färger. Titta på bilder av olika himlar som inspiration, det går bra att måla av! 

Sudda ut alla färger med fingret eller en bit papper och måla ett lagar av svart längst ner. 

Sudda ut det svarta för att skapa illusionen av en skog. Det går att rista ut mönster i det översta lagret (se lärarhandledning F-3) 

Läroplanen:

Ur det centrala innehållet:

  • Förmåga att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material. 
  • Verktyg och material för teckning, måleri, trycktekniker

Tekniker 

Färglära

Eleverna har sedan tidigare arbetat med primärfärgerna och hur dessa blandas till sekundärfärger. Nu ska eleverna få skapa geometriska former och måla dessa med akvarellfärg. Figurerna ska överlappa och i de fält där formerna möts ska båda figurernas färger blandas. 

 

Att blanda akvarellfärger kan vara svårt så ge eleverna tydliga instruktioner. De bör börja med den ljusa färgen och tillsätta den mörka i omgångar för att uppnå rätt nyanser. Var noga med att eleverna inte använder för mycket vatten när de blandar färgerna - pappret kan gå sönder! 

Förkunskaper: 

  • Eleverna behöver behärska passare och linjal för att få formerna raka och snygga. 
  • Eleverna behöver ha arbetat med akvarellfärger tidigare/ veta hur de ska blanda färgerna. 

 

Mål med uppgiften: 

Arbeta med geometriska figurer, hantera passare och linjal, utveckla kunskaper för färgläran men också arbetet med akvarellfärg. 

Begrepp att introducera: titta på färgcirkeln! 

Komplementfärger
Komplementfärger är de som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln och skapar kontraster i målningarna. 

Analogiska färger
Analogiska färger är de som ligger bredvid varandra i färgcirkeln. Dessa färger skapar harmoni. 

Triadiska färger
Triadiska färger består av tre färger som är lika avstånd från varandra i färgcirkeln. Dessa färger ger en balans mellan kontrast och harmoni. 

En rolig uppgift att göra med eleverna är att blanda täckfärg för att nå naturnära färger så som brunt och beige. Låt eleverna experimentera med målet att blanda sin hudfärg, hårfärg och ögonfärg på separata papper med enbart primärfärgerna till sin hjälp. När allt har torkat HELT kan ni riva pappret i bitar för att göra ett porträtt. 

 

Detta låter eleverna bekanta sig med fler tekniker så som kollage i enlighet med det centrala innehållet i Lgr 22: Återanvändning och bearbetning av bilder, till exempel i kollage och bildmontage 

 

Förkunskaper: 

Eleverna behöver ha fått en genomgång i hur de blandar färg och vilka tekniker som bör användas. Blanda alltid i mörka färger i den ljusa! 

Om färgen är för stark kan du dämpa det med lite blått.

Om färgen är för blek och drar mot grönt lägger du till lite rött.

Om färgen är för mörk ljusar du upp den med gult.

Om färgen är grisrosa dämpar du den med lite blått.

Om färgen är blek och ”platt” lägger du i lite gult.

Experimentera, experimentera, experimentera!!! 

 

Läroplanen: 

Ur det centrala innehållet:

  • Förmåga att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material
  • Olika element som bygger upp och skapar rumslighet i två- och tredimensionella bilder, till exempel linjer, färg och hur kombinationer av dessa kan användas i bildskapande arbete

Skuggor  

Ett kul sätt att låta eleverna experimentera med skuggor är att titta på dem i klassrummet. Du behöver ett föremål och en lampa. Flytta runt lampan och visa eleverna de olika skuggorna som uppstår, idé kan vara att titta på just ett klot eftersom det är vad eleverna ska skapa. Lys från olika vinklar och stäng sedan av lampan och fråga eleverna vart de tror att skuggan kommer hamna när ljuskällan befinner sig på specifika platser. Ge andra exempel på tydliga skuggor så som lyktstolpar. Vart befinner sig min skugga när jag står framför, bakom och under en lyktstolpe? Låt eleverna gissa! 

 

Eleverna kan fota av skuggorna och klotet för att underlätta det självständiga arbetet. 

Förkunskaper: 

Eleverna behöver ha jobbat med blyerts och gråskala tidigare. De behöver också veta hur en stompf fungerar och ha en grundläggande förståelse för skuggor. 

 

Tänk på: Visa eleverna hur de ska hålla i pennan, att spetsen ska ligga ner och rörelsen ska följa formen när de ritar skuggorna. 

 

Uppgift - klot med skuggor:

Innan eleverna kan skapa sina klot behöver de en genomgång i hur de ska gå tillväga.

Börja med att modellera steg för steg - samma steg som eleverna fått tillgång till via elevsidan för skuggor (se elevsida 4-6)

Mål med uppgiften:

Identifiera skuggor och lära sig placera ut dessa på rätt plats i förhållande till ljuskällan. Visa att de kan och förstår de begrepp som lyfts i undervisningen. Även materialkunskaper påvisas där eleverna förväntas använda både blyertspennan och stopmf på rätt sätt. 

 

Begrepp som eleven behöver få med sig:

Horisontlinje - Skuggan ska falla under horisontlinjen.

Ljuskälla - Lampa eller sol: där ljuset kommer ifrån.

Slagskugga - Skuggan som hamnar på marken.

Självskugga - Skuggan som är i/ på objektet.

 

Vidare arbete med skuggor:

När eleverna har fått känna på att skugga med blyerts kan de få testa att skugga med färg. Detta är mycket svårare då du inte längre enbart jobbar med en gråskala. Eleverna kan få rita av föremål så som godis eller ett popcorn - dessa har massa roliga skuggor att upptäcka! 

 

 

 

 

I arbetet med skuggor kan det också vara kul att göra ett stilleben! Här får de arbeta med att rita av med rätt proportioner, hitta skuggor och blanda färg! Använd olika former, färger och placera föremålen med olika djup i bilden. Låt eleverna fota av för att enkelt kunna måla av! "Rama in" ert stilleben för att tydligt visa vad det är som de ska måla av. Kom ihåg att utnyttja hela pappret! 

Läroplanen: 

Ur det centrala innehållet: 

  • Förmåga att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material. 
  • Teckning, måleri, tryck och tredimensionellt arbete.
  • Olika element som bygger upp och skapar rumslighet i två- och tredimensionella bilder, till exempel linjer, färg och hur kombinationer av dessa kan användas i bildskapande arbete

 

Proportioner

Uppgift: rita en superhjälte 

Rita en superhjälte med en människas rätta proportioner och detaljer. 

Mål med uppgiften:

Eleven ska, med hjälp av sina tidigare kunskaper, skissa ut och måla en vuxen människa med rätt proportioner. Människan ska på något vis skilja sig från en manikin som de ritat tidigare. Med andra ord behöver någon av kroppsdelarna vara i rörelse, en hand på höften eller ett ben i luften. Tighta kläder kan vara lättare att rita då de följer kroppens konturer och därav är en superhjälte en bra figur att återskapa. De är även oftast tecknade vilket kan vara till hjälp, på så vis behöver eleverna inte känna pressen att alla detaljer ska vara verklighetstrogna men de får ändå öva på att skapa människoliknande motiv.  

 

Förkunskaper: 

Eleven behöver sedan innan ha tittat på kroppens proportioner och skapat en manikin. De ska veta att huvudet är 1/8 av kroppen, att en underarm och en överarm är lika långa, att vaden och låret är lika långa, att en hand och ett ansikte är lika stora och att ansiktet är halva huvudet. De behöver också ha en förståelse för att överkroppen och underkroppen är lika långa, dvs 4/8 eller 1/2.

 

Du som lärare behöver också ha visat hur man får manikinen till en människa genom att sudda ut stödlinjer, lägga till detaljer och mjuka upp konturer (se bilder ovan).

 

Ett tips är att ha en manikin i klassrummet som eleverna kan ställa i olika poser alternativt låta eleverna klippa ut sina ritade manikinier för att forma dess kroppsdelar. Det kan också vara ide att fota sig själv eller ta en bild från nätet på en person som göra en rörelse för att se hur kroppen ser ut.

Låt eleverna använda sina egna kroppar eller sina klasskompisar för att se hur de olika kroppsdelarna rör sig. Använd dig själv som modell och visa hur din armbåge ser ut när du sätter handen i sidan!  

Läroplanen: 

Ur det centrala innehållet:

  • Förmåga att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material. 
  • Teckning, måleri, tryck och tredimensionellt arbete.

Bedömningskriterier: 

E-nivå: eleven lyckas skapa en simplare människa med huvudsakligen rätt proportioner.

C-nivå: eleven lyckas skapa en simplare människa med rätt proportioner och vissa detaljer. 

A-nivå: eleven lyckas skapa en människa med rätt proportioner och flera detaljer.

Perspektiv

Hur kan vi lära eleverna om olika perspektiv? 

Visa eleverna ett stort urval av olika perspektivsbilder för att ge dem en tydlig förståelse för vad det är. En rekommendation är att dedikera en uppgift per perspektiv. Färgperspektivet och grodperspektivet får eleverna möta i F-3 (se lärarhandledning på lärarsidan F-3). 

Förkunskaper och begrepp: 

Diagonal: De streck som går "snett" igenom bilden via mitten. 

 

Horisontlinje: En rät linje som går tvärs över papperet. Denna linje är vågrät. Hur högt eller lågt den ligger på papperet beror på tecknarens höjd i förhållande till det som avtecknas. 


Perspektivlinje: De linjer som löper inåt i bilden och som skapar känslan av djup. Perspektivlinjerna möts alltid i en enda punkt. 

 

Centralpunkt eller flyktpunkt: Den punkt i teckningen en där alla sträck möts. I enpunktsperspektiv finns det en centralpunkt och i tvåpunksperspektiv finns det två. 

Fågelperspektiv: 

Genom att fota av diverse föremål uppifrån kan eleverna få en uppfattning kring hur det ser ut från det perspektivet. Att sedan måla av föremålet kan vara bra träning för både perspektivsförmågan men tränar också skissning, skuggor och noggrannhet. Här går det att bedöma graden av avancerade bilder. Den rosa flaskan kan anses som mindre avancerad än bilden på personen eller trappan då dessa innehåller fler detaljer och skuggor. 

Tvåpunktsperspektiv:

Detta perspektiv kan vara svårt för många och kräver mycket koncentration och noggrannhet. Ett tips är att göra enpunktsperspektiv först för att eleverna ska lära sig vikten av exakta mått och raka linjer. Ett sätt att arbeta med tvåpunktsperspektiv är att titta på bilder och placera ut linjerna. Detta går även att göra med enpunktsperspektiv och kan vara ett enklare sätt att introducera och få upp ögonen för perspektiven. Visa bilder och prata om dem tillsammans i klassrummet. 

 

Uppgift: Central- och enpunktsperspektiv 

Eleverna kommer få i uppgift att göra ett akvarium.  

Som lärare blir det då viktigt att modellera ordentligt för att eleverna inte ska göra misstag som påverkar resultatet. 

 

Mål med uppgiften:

Förstå betydelsen av enpunktsperspektiv och öva på att vara noggrann. Använda sig av en linjal och kunna mäta precist för att nå önskat resultat. Blanda akvarellfärg för att skapa en jämn och fin bakgrund som liknar vatten. 

 

Material som behövs:

Tjockare A3 papper, linjal, HB blyertspenna och sudd

Förklara för eleverna att vi ska använda akvarellfärg längre fram och att det krävs mycket vatten. När det krävs mycket vatten behöver pappret vara tjockare för att inte gå sönder. 

 

Visa steg för steg på tavlan och låt eleverna följa efter för att alla ska ha gjort samma sak. 

Steg 1: markera ut mitten av pappret. Gör detta genom att mäta ut mitten av pappret från båda håll. Dra sedan streck från papprets hörn, genom mitten, så att du får ett kryss. Punkten i mitten av krysset blir syftpunkten. Det är hit alla streck dras. 

 

Steg 2: visa eleverna hur de drar jämna streck längs med sidorna. Mät ut och markera 5cm på det undre strecket och 5cm på det övre med små punkter. Dra sedan streck mellan dem. De tre första kolumnerna ska vara 5cm breda och de två efter det ska vara 2cm breda för att till sist bli ca 0,5 cm

 

Steg 3: Gör bågar mellan strecken i den övre triangeln. Mät ut mitten av papprets överkant och dra ett löst streck, en stödlinje, ner till mitten av krysset. Bågen ska vara som högst på strecket. Förklara för eleverna hur de formar bågar genom att mycket löst skissa sig framåt och sedan sudda de streck som de inte är nöjda med. Sudda därefter ut stödlinjen. 

 

Steg 4: Dags för golvet!

I den nedersta triangeln mäter du på långsidan ut sex lika breda punkter. Visa eleverna hur de ska göra med linjalen. Från punkterna drar ni sedan raka streck in mot mitten för att skapa ränder. 

Rutorna skapar ni genom att dela in kortsidorna i 4cm långa delar. Dra sedan streck mellan kortsidorna för att skapa rutor. 

 

I varannan ruta gör ni små och tunna kryss för att markera vilka rutor som ska målas svarta. Golvet ska bli schackrutigt. 

 

Viktigt att tänka på:

  • Perspektiv kräver raka linjer. 
  • Måtten måste stämma och vara exakta.
  • Eleverna måste rita löst för att vissa streck ska kunna suddas ut. 
  • Förarbetet och grunden är jätte viktig för resultatet.  

 

 

Slutgiltigt resultat:  

 

 

 

 

 

Resultatet av modelleringen och det gemensamma skapandet: 

Den andra delen blir självständigt arbete med enklare instruktioner från läraren. Eleverna bör sedan tidigare ha arbetat med akvarellfärger. Målet är nu att måla vatten med akvarellfärg, golvet med svart tusch och fiskar med hjälp av färgpennor, sax och lim. Konturerna i glaset görs med svart tuschpenna. Samtliga instruktioner går att finna på elevsidan 4-6 för perspektiv. 

 

Läroplanen: 

Ur det centrala innehållet:

  • Förmåga att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material. 
  • Teckning, måleri, tryck och tredimensionellt arbete.
  • Olika element som bygger upp och skapar rumslighet i två- och tredimensionella bilder, till exempel linjer, färg och hur kombinationer av dessa kan användas i bildskapande arbete.